华贵绮丽话蜀锦

蜀锦与南京的云锦、苏州的宋锦、广西的壮锦一起，并称为中国四大名锦。蜀锦以年代最为久远、工艺最为独特而被誉为“东方瑰宝，中华一绝”，是我国珍贵的传统文化遗产。
　　蜀锦的历史传承
　　四川古称“蜀”，《释文》和《玉篇》里说“蜀”是“桑中虫”，亦即蚕虫，因而古蜀国也有蚕丛国之称。早在春秋战国时期，以成都为中心的古蜀国就以“布帛金银”之丰饶而闻名于天下。史载，西汉初年，成都地区的丝织工匠就在织帛（一种丝织物）技艺的基础上发明了织锦。“锦”，就是用多彩色丝织成的多彩提花织物，因盛产于蜀，因而称之为“蜀锦”。
　　蜀锦在中国丝绸发展史上占据着重要的地位，对各朝代政权稳定和经济发展均产生过重要影响。东汉末年，魏蜀吴三国分立，当时蜀国最为弱小，诸葛亮辅佐刘备，把蜀锦作为国家重要物资加以发展，并颁布法令说：“今民贫国虚，决敌之资唯仰锦耳。”为表示和吴国的友好，诸葛亮还专门派遣使节送“重锦千端”（一端为今50尺）去吴国，劝孙权与蜀国交好共同对付魏国。左思在他的传世佳作《蜀都赋》中用“伎巧之家，百室离房，机杼相和，贝锦斐成，濯色江波”的诗句生动描绘了蜀国织锦业的盛况。
　　到了唐代，蜀锦业更加兴旺发达，从果州（今南充）、保宁府（今阆中）等地所产的生丝源源不断地涌向成都，用这种丝织成的蜀锦质纹细腻、层次丰富，唐玄宗身穿的五彩丝织背心被视为“异物”，其费百金；安乐公主出嫁时的一条单丝璧罗龙裙，“飘似云烟、灿如朝霞”，系用“细如发丝”的金线织成，图案上的小鸟栩栩如生。此外，还有专门为唐宫廷织的兰亭集序文字锦。蜀锦不仅成为当时上层贵族享用的奢侈品，而且通过丝绸之路，成为中国沟通世界的桥梁与纽带。
　　宋元时期，蜀锦的声誉越来越大，在成都设有专门生产蜀锦的“锦院”，院内生产蜀锦的作坊，小的有几十个人，大的有上百人。工序有挽丝、用杼、炼染、纺绎等十几种，已经形成较完备的手工工场。元人费著在《蜀锦谱》中较为详细地记述了这些生产景象和织造的蜀锦品种名称。这一时期不仅织造提花技术有了很大的改进和提高，炼染技术也发展到了相当水平。成都平原的岷江两岸，随处都能见到人们将丝线炼染后放入河中漂洗，五颜六色的颜料将岷江变成了一条艳丽夺目的彩带，相传成都为此被称为“锦城”，岷江流经“锦城”河段被称为“锦江”。
　　明末全国性大动乱对蜀锦的生产摧残严重，清代蜀锦得到恢复，并受到江南织锦很大影响，又产生了月华锦、雨丝锦、方方锦、浣花锦等品种。
　　蜀锦的图案风格
　　蜀锦是我国染织传统工艺的重要组成部分，蜀锦图案在我国工艺美术图案中占有十分瑰丽的篇章，对我国后世锦缎染织图案的发展具有深远的影响。
　　蜀锦图案的取材十分广泛、丰富，诸如神话传说、历史故事、吉祥铭文、山水人物、花鸟禽兽等，千百年来不断发展、提炼，具有高度的概括性和艺术水平。蜀锦图案经历了2000多年的发展变化，在不同的历史时期具有不同的时代特征。
　　蜀锦图案一个贯穿始终的特征就是广泛而巧妙地应用寓合纹样。蜀锦艺人善于巧妙选用动物、植物、器物、字纹、几何纹、自然景物以及各种祥禽瑞兽作题材，用其形、择其义、取其音组合成含有一定寓意或象征意义的纹样图案，这就是寓合纹。寓合纹样（又称吉祥图案）常常含有吉祥、如意、顺利、喜庆、颂祝、长寿、多福、富贵、昌盛等美好吉利的寓意。
　　先秦时期的织锦丝绸图案主要以简单的几何纹为主体，战国时已出现在几何骨架中相向对称排列的人物动物图案。秦汉时期的织锦图案突破了我国自西周以来装饰图案的单调格式，把简单的、静态的菱形几何纹、回纹、云雷纹和云气纹发展为在云气之间自由奔驰的各种祥禽瑞兽等动物图案，统称为“云气动物纹”，其造型奔放活泼，取材主要是当时日常生活中人们普遍接触到的云彩鸟兽、狩猎骑射等内容，在锦纹图案中还常常配以各种吉祥的铭文，这些铭文与当时的社会风俗和宫廷活动都有密切的关系。
　　考古工作者在我国新疆和北方丝绸之路沿线先后挖掘出为数不少的汉代云气动物纹锦，云气纹在汉代流行的主要原因是社会和上层阶级受道家思想的影响。汉代成都青城山是中国道教的发源地，道家崇尚自然，信仰阴阳乾坤、五行八卦，追求不老，修炼长生，云气即仙气，云气清风仙人出入之所，神秘莫测，变幻无常。祥云与瑞兽是人们喜闻乐见的题材，这种与汉字铭文组合成的吉祥云气动物图案，具有独特的艺术风格和很高的艺术水平，流传很广。
　　南北朝时期，—些动物图案以安祥的静态为主，如方格兽纹锦，在方形彩色格子中，排列着卧狮、奶牛、大象等静态的动物，形成一种新颖的风格。这段时期还出现厂带波状主轴的植物纹样以及缠枝连理、对称纹样等。成对称排列的动植物图案装饰在—定的几何骨架之中，如新疆阿斯塔拉墓出土的北朝时期的树纹锦，树的形象采用左右规则而对称的排列，各组树纹上下之间缀以菱形点，显现出色彩明暗的层次变化，规则而不呆板。
　　唐代是我国经济文化十分繁荣的朝代，宫廷和上层阶级日趋奢侈享乐，爱华美的风气反映到蜀锦图案中来，便出现了许多造型完美、章彩奇丽的锦样。唐太宗时，益州的大行台窦师伧（封陵阳公）创制的锦绫新花样最为著名，被称为“陵阳公样”，对唐代及唐以后的织锦图案影响十分深远。唐代蜀锦改变了自汉以来云气动物纹所占的主导地位，代之以更敦厚饱满、自由活泼、色彩富丽的折枝写生花鸟图案和团巢、卷草纹样（又称为唐花或唐草）。这时期花鸟题材大量增加，花鸟纹样成了装饰图案的主要内容，瑞鸟衔花的织锦图案也是官服中常见的题材。根据官职的大小分了很多等级，在配色上也有严格的区别，体现了封建社会中严格的章服制度和等级制度。
　　在唐代，莲花和宝相花开始大量出现在蜀锦装饰纹样中。莲花原是佛教崇拜的圣花，取其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”之意，象征最高尚的纯洁。可见，宗教文化意识对蜀锦纹样的渗透和深刻影响。
　　宋代的蜀锦以纹样秀美雅致著称，一方面继承了唐代写生花鸟图案的艺术手法，另一方面发展了在几何骨架上满布规矩花纹的清秀典雅的装饰图案风格，较有代表性的有铺地锦、八答晕锦、灯笼锦、樗蒲锦、落花流水锦等。在锦面上满布纤巧秀丽的锦纹叫“满花锦”；若再缀以大朵的装饰花纹，叫作“铺地锦”或“锦上添花锦”。
　　元代蜀锦的产品基本上承袭了宋代锦的纹样风格，在缠枝花卉的应用上，金时女真人官服制度上就有明确规定，用缠枝花朵大小定品级尊卑，三品以上的官员许用大缠枝，其余用小缠枝，花朵变化很多，色调丰富。蒙古贵族爱好织金锦作装饰，元代生产一种叫“纳石矢”的金锦十分著名，在贵族的官服和衣领边沿装饰使用较为普遍。元代统治阶级为了限制民众的反抗，普遍实行“火禁”，晚上不许老百姓点灯，使成都民间的丝织生产受到很大的限制。朝廷在成都设有绫锦局，但规模和产品远不及前代。
　　到了明代，蜀锦在技法上继承了唐宋以来盛行全国的卷草、串枝、散花、折枝花卉等纹样章法，创造了许多新的样式。如落花流水锦就有许多种不同纹样的产品。樗蒲锦、灯笼锦、宝照锦也得到了进一步发展，遗存较为丰富。珍藏在四川省博物馆的一幅明代生产的卷草蝴蝶纹锦，它以枝叶缠卷的艺术形式，用流畅自如的线条组成一个个相互串接的蝴蝶纹样，层次丰富，色调明朗，形态活泼、新颖，是一幅构思十分精巧的佳作。
　　清代的蜀锦图案多以写生花鸟和团花为主，同时继承发展了宋明时代的传统纹样。
　　蜀锦博物馆
　　位于成都浣花溪畔的蜀江锦院是蜀锦文化的集大成者。蜀江锦院秉承两千多年的蜀锦传统工艺，制作的蜀锦色彩艳丽、形式纷繁、纹样丰富，是极具审美价值的艺术品。锦院是成都唯一一家保有全套蜀锦手工制作工艺的场馆。置身其中，恍若穿梭于时间长廊。汉代的古锦、清代的大花楼织机，时间为他们涂上了迷人的色彩；嗡嗡的织机旁，银发的老者穿着华美的唐装在现场展示蜀锦的织造技艺，灵巧的指尖、游动的木梭、翻飞的丝线，古意盎然；还有色彩艳丽的蜀锦成品和蜀锦制品，随时抢夺你的目光，令你流连忘返。2006年5月20日，蜀锦织造技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
　　【责任编辑】王 凯