精美绝伦的徽州砖雕

历史上的徽州，泛指皖南的歙县、黟县、休宁、祁门、绩溪以及赣东北的婺源六县。在悠长的历史岁月中，这里孕育出了璀璨辉煌的徽州文化，徽州砖雕堪称其中的典型代表。

　　徽州砖雕的发展脉络

　　砖雕是中国民居建筑中一种常见的手工雕刻技艺，在等级森严的封建社会中，普通民居的装饰材料与色彩有着严格的规制，材料大多限于青砖、青瓦，色彩则限于黑、白、灰等，于是综合上述要点的砖雕便成为民居装饰的理想选择。

　　明代是徽州砖雕的大发展时期，随着徽州商帮的异军突起，徽州商贾财赀充沛，糅以精湛的手工技艺，使得徽州砖雕在民居、祠堂、庙塔等建筑中得以广泛运用。这一时期的徽州砖雕整体感极强，刻风古拙质朴，用刀刚毅洗练，气势遒劲有力。

　　明清鼎革之际，商品经济发展迅速，商贸流通日益增强，徽州商帮雄踞中国商界翘楚，积累有丰厚的财赀。商人们遵循传统，发家后便返乡大兴土木，广修宗祠，遍设书院。同时，徽商“贾而好儒”的文化品质使他们追求生活的艺术品位，强调建筑的布局、结构、装饰要展现主人的涵养。此外，这一时期徽州本土的新安画派、徽州版画等文化艺术也大放异彩，得益于这些要素的共同推动，徽州砖雕的发展达到了顶峰。此时的徽州砖雕在形制上更具市民生活气息，雕刻题材也更为广泛，风格渐趋细腻繁缛，无论是工艺还是题材，皆令人叹为观止。

　　清末，随着徽商的衰颓，徽州砖雕也步入沉寂期，砖雕需求量锐减，雕刻技艺后继乏人、濒临失传。新中国成立后，政府十分重视砖雕技艺的传承与保护，徽州砖雕如今又焕发出勃勃生机。

　　精雕细琢出砖雕

　　徽州砖雕的用料极为考究，最适宜的材料是经过特殊技艺烧制、掷地有声、色泽纯清、平整如镜的水磨青砖。

　　徽州砖雕的制作工序一般分为4道：第一道是“放样”，又称“定稿”，是指雕刻前将稿纸上的设计图案原样勾画到砖料上面，这是一道十分细致和关键的步骤。放样时要注意画面保持疏密均匀，构图达到均衡优美。首先将砖面用水浸湿，然后刷上石灰水；等砖面的石灰略干后，将画稿平铺在刷有石灰的一面，用铁笔勾勒出画稿的轮廓；再用铅笔对画稿进行进一步细化，确定画面的部位和层次。如果一个图案需要在几块砖上整体雕刻，则要先将砖块拼合严实后再放样。

　　第二道工序是“打坯”，俗称“铲地板”，是指在放样的基础上凿刻纹样。打坯是制作砖雕过程中最为重要的环节。工匠们先按照轮廓线凿出画面的边框及线条轮廓，剔除废弃的部分，然后再雕凿画面的图案，清晰梳理出整个画面。由于砖雕的雕琢是按照画面的层次逐层向里依次雕琢，因此各层次图案的雕琢定位十分关键，对相应工艺和工匠的要求也极高，一般需要经验老道的主刀师傅亲自操刀才能完成，

　　第三道工序是“出细”，即精雕细刻。将打坯阶段完成的轮廓进一步加工，使画面中的人物、楼台、树木、花果等要素和细部特征一一凸显。通常这道工序由最里层开始逐层向外进行，一方面可以保证画面的完整及整体效果，另一方面使得画面中各层次的连接能够整齐一致。

　　第四道工序是“修补”，这是雕琢中的最后一道工序。把雕刻好的砖雕作品按照由上往下、先里后外的顺序进行精细打磨，并逐一进行磨光，打磨过程要谨慎小心。

　　应用及题材广泛

　　徽州砖雕广泛应用于徽州各地的民居、祠堂、庙宇、亭、塔等建筑，主要装饰在建筑的门楼、门罩、窗罩、镂窗、照壁、墙面、屋檐、屋顶及牌坊等部位，使整个建筑具有较强的立体效果，显得典雅、庄重，“门罩迷藻悦，照壁变雕墙”便是徽州砖雕应用的真实写照。

　　门楼和门罩是砖雕装饰运用的重点之处。徽州民居的门楼通常中间高，两边对称略低，檐口上方盖瓦，四角翘起并设有砖雕的鳌鱼，鳌鱼的长须呈弯曲上扬状，美观兼可避雷。同时门楼上方的方框、雀替、悬柱头、榫饰、屋脊、屋翎饰等，都是门楼砖雕的重点部位。门罩一般位于大门门框的上方，用水磨青砖砌成，顶上有瓦檐，除了装饰美观外，还可以引导顺墙面流下的雨水，具有实用价值。初期门罩的装饰手法较为简单，后来渐趋华丽，在门框的两边上方各嵌砌一根垂莲柱，柱下端各雕一朵莲花，两柱间用两层横枋连接，枋上嵌饰各种精美的砖雕图案。

　　徽州砖雕装饰的另一个重点是窗罩与镂窗。窗罩大体上和门罩相同，安装在窗户上方，规模略小。窗罩的方框一般用浮雕手法，并配以花边纹饰等图案。花边纹饰除了具有装饰之美外，还具有较为明确的实用功能，即挡住墙面上方流下的雨水，同时也有加固窗边的作用。镂窗是一种装饰性透空窗，窗子本身造型较大，用薄砖式瓦片砌成图案，有人字、六角、八方等形式，上面的图案多使用砖雕塑造的形象。

　　徽州砖雕的图案题材非常广泛，大体可分为以下诸项：一是以人物为主的题材，包括在民间故事、戏曲图谱、神话传说、风情习俗等背景下的人物内容，其中民间故事最为丰富多彩。在所有的砖雕中，人物被视为精工细雕的中心，在雕刻上非常细心，小到背景上的图案花纹、人物衣着纹饰、面部表情，大到人物整体布局、站位等，无不经过精心设计，给人以画作式的协调之美。二是以动物为题材的图案，往往雕刻吉祥动物，如龙、凤、狮、麒麟等。此类题材构图饱满且充满张力，雍容富丽，颇具刚劲之气。三是以民间的吉祥图案为题材，有博古、八宝、八仙、如意等，在艺术风格上趋向于朴素，画面内容简单纯粹，构图富有装饰趣味，画面细腻。四是以文字为题材的雕刻，主要用在住宅的牌匾和牌坊题额上，书体无论正、草、行、隶、篆均可见到，内容寓意也较为深刻。

　　“清懿堂”八字墙砖雕

　　“清懿堂”位于安徽省黄山市歙县的棠樾村西，毗邻著名的棠樾牌坊群。祠堂始建于清嘉庆年间，专为鲍氏家族中的女性而建，由棠樾村大盐商鲍氏二十四世祖鲍启运设立。当年鲍氏家族中的女人们不但可以入祠祭祀，还可在内共商女人间的大事；祠堂内还供奉有女性祖先的牌位，成为全国独一无二的女祠。整座祠堂呈坐南朝北布局，与坐北朝南的男祠“敦本堂”相对而建，传达出“阴阳相对，两两相谐”的思想。除此之外，祠堂大门的八字墙砖雕，因其精致的工艺而独具特色，堪称徽州砖雕艺术的精品。清懿堂八字墙砖雕传承了徽州建筑装饰精巧、美观的特点，不仅雕刻手法独具匠心，而且雕刻的题材也体现出了妻权、母权和女权等特点，成为徽州砖雕的代表。清懿堂八字墙的雕刻题材十分丰富，整幅砖墙通过象征性的图案装饰，诠释出清懿堂建筑的文化内涵。墙的下部设计为石质的须弥座，上部则为一对呈“八”字分开的砖雕花墙。从墙体的装饰看，墙体柱的上部采用仿照木坊、檐以及栏的结构，并设有神龛；墙体的边框采用了锦纹的纹饰，表达出“富贵不断头”的含义，寓意吉利绵长；上下角则雕刻如意纹，线条优美，空间处理恰当，表达出一种吉祥的寓意，寄托了徽州女性对远离家乡亲人的一种美好祝愿与牵挂；画面的中部采用了一些富含寓意的图案花纹，如“金枝玉叶”，象征女性尊贵身份，它以铜钱和树叶作为两边对称的装饰花纹。“金枝玉叶”的中间刻有一只小牛，低身匍匐于母牛身躯之下，画面诠释了“跪拜母恩”的典故，体现妇女哺育后代的伟大，更是在教化后人“百善孝为先”的道理。旁侧的“蝴蝶南瓜图”上刻有翩翩欲飞的蝴蝶，围绕在南瓜的两侧，整幅画面活灵活现，既展现出女性的柔美，又暗示出“多子多福”的内涵。

　　除了与女性相关的典故和象征之外，八字墙上还有如“荷鹭图”“鸳鸯戏水图”之类的雕刻。明末清初，徽州本土的新安画派崛起，深深影响了徽州以后的艺术发展，八字墙的画面就受到当时新安画派的影响，这些图案突破了传统的强调对称和变形的技法，使得画面的构图和布局具有很强的艺术性，如同一幅生动传神的传统花鸟画。此外，花草树木在整个墙面上也被大面积地运用，它们被设置在锦纹的边上，贯穿墙面而起连接各画面和结构的纽带作用，这些图案线条曲折蜿蜒，尽显了女性柔美的特点。

　　清懿堂八字墙砖雕遵循徽州民间封建宗法文化，具有极高的艺术价值。砖墙两侧的装饰十分细致，单面墙的装饰也按照对称法则进行设计，比如墙上枋砖刻的仿木元宝墩不仅要左右对称，重要的是一定要成双成对。这是由于徽州人排斥单数、凡事讲求双数的传统观念，在这种祈求吉祥的思想之下，徽州人认为对称代表了均衡，即平静祥和；偶数代表庄严、平衡、和谐的美感，特别是在作为宗法制度的载体而存在的祠堂中，这一思想显得尤为重要。从另一方面看，虽然对称有着和谐的感觉，但过多的严谨布局往往也会带给人们呆板和单调之感，于是工匠们在这其中又追索出适度变化的设计手法。在清懿堂砖雕中，工匠们适当地在稳定中求变化，在变化中寻求形式的和谐统一。他们将整个画面分解成一个个相对封闭和开放的图案，以封闭的主题图案来展现清懿堂要传达给人们的典故和哲理，而利用植物蔓藤作为开放的图案，协调中和画面的单调之感。刚硬的直线边框与柔和的曲线、曲面相互结合，使得砖雕的图案构成不仅讲究线面的结合与节奏的韵律，还在造型上形成大小、方圆的对比，雕刻技法上形成深浅、疏密、繁简的对比变化，成就了这幅精美绝伦的砖雕作品。

　　【责任编辑】王 凯